Рецензия на книгу Конста Клеметти и Харро Грёнберг
«Мастера геймдизайна»

Кто бы что ни говорил, но компьютерные и мобильные игры являются отдельным видом искусства. Игровая индустрия производит настоящие интерактивные фильмы, в которых зачастую игрок сам определяет направление развития сюжета, будущее главных и второстепенных персонажей.

В 2020 в игровой индустрии было сразу несколько громких разочарований:

• PS5 и XBOX series X раскупаются быстрее, чем появляются в продаже
• Новое поколение игровых видеокарт массово скупили майнеры
• Cyberpunk 2077 от CD Project Red сорвал все сроки выпуска и содержит кучу багов

Если увлечься играми не с точки зрения «нравится/не нравится», а с точки зрения «игра
= продукт/проект«, то в какой-то момент понимаешь, что появляются вопросы:

• Как можно придумать Angry Birds? Откуда берутся такие идеи?
• Почему игры для компьютеров и консолей такие разные?
• За счёт чего мобильные игры заставляют игроков заходить в приложения практически ежедневно?
• Из-за чего Cyberpunk 2077 сорвал сроки? И вообще, почему все самые ожидаемые игры редко выходят вовремя?

Дальше меня знакомили с экономическими стратегиями. В пятом классе я успешно развивала железнодорожную компанию и руководила французским рестораном.

После этого я открыла для себя мир онлайна: MMORPG (многопользовательские сюжетные игры, где нужно развивать персонажа определённого класса), Counter Strike, Overwatch, стала смотреть киберспортивные лиги.

В университете играла в основном в инди-игры (игры от маленьких независимых студий, часто с особым стилем графики и атмосферным саундтреком), а в 2020 во время карантина влюбилась в огромные сюжетные проекты с открытым миром, такие как Человек-паук для PS4 и Ведьмак 3.

По моему мнению, игры должны стать частью жизни маркетологов и продакт-менеджеров. Ну где ещё вы видели такую качественную работу с retention rate? Как внедрять геймификацию в свои продукты, когда ты не знаешь, как она работает в первоначальном виде?

Поэтому книжка по геймдизайну для меня — отличный выбор :)

В геймдизайн приходят из разработки и тестирования, архитектуры, физики, медиабизнеса. Для подавляющего большинства это первая сфера работы, в которой можно развиваться бесконечно. Как попасть в геймдизайн проджекту/продакту, если уже есть опыт работы в другой сфере, непонятно. Порой встречаются вакансии, но везде опыт в геймдеве — must требование.

Когда современный крупный бизнес говорит про мультиплатформенность и омниканальность, все принимают как данное, что сайт и приложение должны развиваться в одном направлении, использовать одинаковые механики, одни и те же инструменты удержания клиентов.

При этом одна и та же игра не выйдет и на консоль, и на персональный компьютер, и на смартфон. А если выйдет, то будет использовать разное управление. И дело не только в технических ограничениях.

Свою роль здесь играют:

• модель поведения пользователя: в мобильные игры заходят меньше, чем на полчаса в день, поэтому таким играм не нужен сложный сюжет;
• модель монетизации: игры для консолей стоят дорого, поэтому игрок в любом случае потратит на них несколько часов, тогда как мобильный игры развиваются по модели free2play;
• удобство управления: в шутеры надо играть с мышкой в руке, на телефоне и консоли прицелиться точно практически нереально.

А теперь вспомните свой сайт и его мобильную версию или приложение. Почему они должны работать одинаково?

Один из вариантов улучшений кроется в упрощении «входа в игру». Если для программы лояльности нужно заполнить бумажную анкету, носить с собой пластиковую карту, называть на кассе промокод из e-mail, то это максимально неудобно. Вход по номеру телефона — лучшее решение. В примере Антти упоминает про использование документа, удостоверяющего личность, но мне использование номера телефона кажется проще с точки зрения законодательства и доверия покупателей.

Юсси Кемпайнен, который работал над Warhammer 40'000: Squad Command, Angry Birds и Quantum Break, вообще не видит смысла в стандартной геймификации и накоплении баллов, потому что это не меняет опыт взаимодействия с брендом. Но это имеет право на существование, если это весело.

Как менеджеру проектов, для меня эта часть наиболее интересна. Разработка игр всегда проходит в состоянии неопределённости. Иногда разработчики до конца не знают, на каких устройствах в итоге выйдет игра, какие возможности перед ними откроются после релиза нового игрового движка, какой опыт будет доступен пользователям с новым поколением игровых контроллеров для PS5. А ещё есть сюжет, неопределённость на рынке, отзывы критиков и геймеров.

С ответом на последний вопрос книга «Мастера геймдизайна» мне не помогла. Она больше про процесс придумывания, абстрактные размышления о том, что такое хорошие и плохие игры, почему важно знание физики и спорта. Но только не о разработке.

Единственная цитата, которую я нашла, говорит о том, что проекты в архитектуре и геймдеве практически ничем не отличаются. Тот же треугольник «хорошо-быстро-дёшево», просчёты экономики на бумаге, риски, множество переменных, аутсорсинг.

Из упоминаний понятно, что разработка игр — итеративный процесс. И не важно, по какому методу управления проектами вы работаете (скрам или что-то подобное).

Дальше я просто приведу несколько цитат про процесс разработки из этой книги:

Иэн Флад описывает творческий процесс так: «Очень классно, что, на твой взгляд, Бэтмен в этой ситуации сделал бы то-то и то-то, но знаешь, что он должен сделать? Выйти к Рождеству». Пожалуй, это моя любимая цитата. Использую её как ориентир в работе над продуктом.

Есть такая знаменитая фраза: «Произведение искусства нельзя доделать до конца, только бросить». Однажды игру просто выпускаешь. Таким был наш девиз в последнюю четверть разработки. Я просто ходил и на всё говорил: «Выпускаем. Выпускаем. Вот это в таком виде и выпускаем» © Брюс Стрейли.

«Всё готово на 99%, но оставшийся один процент — настоящая зараза».

Книгу определённо надо прочитать тем, кто хочет ворваться в геймдев и создавать свои игры. Для вдохновения, избегания самых распространённых граблей, выбора модели монетизации, платформы, улучшения вовлечения. Порекомендую её также маркетологам и продактам, но только в части геймификации, если игры — вообще не ваша история.

Для геймеров «Кровь, пот и пиксели» будет ближе. В ней рассматриваются истории создания таких легенд, как Uncharted 4, Stardew Valley, Diablo III, Halo Wars, Ведьмак 3 и несколько других крупных проектов. Тем, кто ждал Cyberpunk 2077 и не понимает, почему игра в первые месяцы была связана исключительно с негативом, нужно обязательно ознакомиться с историями выхода перечисленных выше игр, выдохнуть и просто ждать, когда баги поправят.

Для обеих книг лучше знать базовые понятия гейминга. По крайней мере, нужно не бояться таких слов, как: MMO, Unity, AAA, Альфа-релиз и NPC. В конце книг есть глоссарий, так что будет понятно в любом случае.

Отдельно хочу упомянуть иллюстрации в «Мастера геймдизайна». Ну шикарно же:

Автор: Мария Родина, Product Manager в М.Видео-Эльдорадо
Книга: Конста Клеметти, Харро Грёнберг «Мастера геймдизайна»

Подпишитесь на @pmclub, чтобы не пропустить новые статьи и наш YouTube — там крутые видео.